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以《八部半》为例,解读奥斯卡奖背后的私人化表达及精神内核唠唠豆

图片说明:以《八部半》为例,解读奥斯卡奖背后的私人化表达及精神内核唠唠豆,。

文|唠唠豆


说到《八部半》,大家自然而然会联想到艺术里程碑的大咖级导演:费里尼,而这部电影正是在我看来正是费里尼的巅峰之作,如似自传体风格,再加之马戏团式的背景制作,其电影风派自成一格,独具一帜。


《八部半》作为欧洲电影的楷模,正是费里尼对自己精神上的表达,但由于过于超前,很多观影者看到一半便觉得再无办法看下去。黑白的荧幕再加之台词众多,密集且晦涩难懂,但正是各种元素的堆积,意识流很好的与电影杂糅交织,展现自己内心的精神世界。


整部电影宛如费里尼的私人小宇宙,将梦境,现实,幻境杂糅在一起,剧情各种交叉甚至让人分不清何时何地是幻境,当你不留神,又变换成了现实的孤独和孤寂。在其过程中,费里尼所挖掘的价值,正是深度的艺术创作过程。


电影仅仅只看一遍,根本无法体会其中的奥妙,甚至会幻境和现实混淆不清,其主要原因是费里尼独特的表达方式和呈现节奏。正是截然不同的艺术碰撞,这部电影所存在精神内核和叙事结构,成了整部电影的一大亮点。在如此意识流和私人化表达的状态下,现实与幻境碰撞出炫耀烂漫的火花,因此,今天我就从四个不同角度来思考这部晦涩难懂的电影,相信其精神内核会带给观众新的启发。


01、私人化和意识流杂糅交合,风格自成一体,呈现深度艺术性的表达

私人化形式仿佛独属于费里尼式风情,在《八部半》这部电影中呈现的尤其淋漓尽致。在当年费里尼的创作思路逐渐枯竭,宛如在枯竭池塘的鱼,在思想受限制的情况下,一部欧洲巅峰之作诞生,某种程度来说,回忆拼凑的私人化剧情,赋予了电影生命力。


整部电影中,我们能感受到童年回忆的孤独和情感变化,带奇怪帽子,背着耻笑木牌,都是导演费里尼私人化的情感所在。因此,电影的背后正是导演内心的剖析和独白,情绪浓烈墨重,以及潜意识中的意识所在。


费里尼的私人化更多表现在意识流的杂糅与交合,比起以往的影片,《八部半》能能够入围奥斯卡绝不仅仅是视觉上的精美,更多的是情感与层面的交流,影片十三个梦交错相出,一般人看到这就觉得精神崩溃,但正是如此庞大交错的结构,才让这部电影成为经典中的经典。《八部半》有些像塔可夫斯基的《野草莓》,思想深度相同,也是从幻境和现实的方式表达情绪情感,费里尼能够成为电影的一届大师,可见功底不一般。


电影的主角如同费里尼,也是一个思路枯竭的导演,费里尼将自己融入电影,表达自己的困境之处。电影开头第一幕,便是意识流的开幕,列车上尽是人,他们动作麻木,甚至冷眼看着世界的一切,主角古依多缓缓爬行着,窗外却无人发现他的挣扎。于是幻境悄然出现,古依多幻化成蒸汽,在蓝天下自由翱翔,不幸的是,脚踝有一根绳子。


古依多在困惑中无法自拔,创作的困扰和现实的崩溃,让他不再分的清幻境与现实,在意识流的氛围中,幻境与现实的边界感被打破,精神层面便遭受到无法挣脱的恐惧感,这便是结局戏剧化一幕的缘由所在。在我看来,费里尼导演能够在电影占据一席地位,正是思想高度的升华,正如很多人所说,费里尼式风格自成一派,独具一帜。这种意识流的叙述方式或许晦涩难懂,甚至让人无法感知电影所想表达的主题,但其正式奠定他地位的缘由之一。


02、马戏团背景的设计,加之黑白色调的运用,呈现一场视觉美学的盛宴

《八部半》另一大特点是色彩的运用和视觉的呈现,导演费里尼在本片采用写实方式表达,其设置的人物主角更加贴近现实生活。其中台词配合视觉盛宴,两者缺一不可,从视觉节奏方面,我认为这部电影深深的惊艳了我。虽然我看完第一遍没看懂,但二刷才感受到影片背后给人以巨大的遐想空间。


电影中马戏团背景的设计出现在最后一幕,这也是电影尤其深刻讽刺的剧情之一,黑色幽默尽显,与主角的结局截然不同,观影者忍不住为之一笑,却满含遗憾和讽刺。古依多在发布会上踌躇满面,不知该如何面对面前记者的问题,而这些问题无比犀利,句句戳心,古依多最终精神崩溃,匆忙钻进采访桌下,左窜右爬,最终一枪结束了生命,极其戏谑。


而后电影就出现了众人欢歌笑语的一幕,仿佛没人在乎古依多是否真的死亡,在马戏团的带领下,这部电影的演员陆续上场舞动,牵着手摇摆,围成一个大圈,导演费里尼在此采用马戏团的音乐烘托,直至舞台结束,音乐依旧进行着,不曾消散。


黑色的讽刺幽默悄然进行着,值得一提的是《八部半》剧情掺有大部分童年的回忆碎片,孤独,羞耻,难过......套层式的剧情结构,为结局做下铺垫,古依多现实与幻境的困扰,让观影者深刻感知。


黑色幽默下画面的色调、音乐、灯光则是侧面烘托一切,演员的表演高超。再加之灯光和音乐的配合,让《八部半》如同舞台剧一般缓步呈现,音乐时而轻巧,时而沉重,随情绪波动从而表达内心的深层含义。色调的变化忽明忽暗,歌剧形式赋予了这部“黑白”电影独特的魅力,就算不彩色,也完全不影响电影在色彩美术运用。


在我看来,电影黑白色调的运用,为观影者呈现了一场视觉的盛宴,即使有时候虚幻和现实会混淆不清,但这并不妨碍我感受电影深度所在。但其仔细观察,回忆、现实各个不同的画面色彩依然有所变化。


03、现实与幻境的交叉,独特存在的节奏,暗示背后的精神内核

观影者评价这部电影是真正伟大的电影,只讲述,不劝说。而费里尼也曾认为在梦境里颜色就是思想,概念和情感,一如真正伟大的画作。与其说《八部半》是幻境,不如说更接近生活中的梦境,其中包括童年的记忆碎片。电影里,大多是由童年的碎片回忆组成,也就是梦境的存在。


再加之古依多现实生活中与妻子路易莎的感情并不和睦,由此才出现了萨拉吉娜、卡拉和劳迪娅的存在。古依多一生中只出现这几个女人,她们在梦境与现实穿插着出现。电影的后半段古依多濒临死亡前,一秒现实,一秒梦境,频繁的交错相交叉,也许正是主角内心光影世界的精神折射。


这种独特的叙事结构,让人为之感叹,我也不乏看过许多著名的奇幻电影,但将完全的写实性和奇幻结合如此融洽的,该电影当之无愧。很多影评中提到最多的就是现实与幻境的相结合,但该片过于繁杂,虚幻和现实的边界线被彻底打破,最终真假不分,精神的边缘,主角只能选择最痛苦却又自由的结局。


电影节奏快,画面转变快,但台词异常繁重,近乎可称为密集输出,不留神则不知前因后果。 在我看来,《八部半》被封为大师作品,正是因为超前的写实难度,色彩的丰富运用,最大的成功魁是出于低迷期的费里尼,在低谷期创造巅峰之作,不得不佩服自成一派的费里尼风格。


《八部半》用朴实简洁的写实创作,表现出超现实世界的状态,潜意识也升华了截然不同的精神内核。在电影的后半部分,费里尼创造了深刻的潜在结局,将自己与电影融为一体,似乎寻求了人类潜意识的和解。


其实不然,这部电影的精神内核已经超越了当时的境界所在,导演将幻境、回忆与现实交错相呈现。象征着社会的虚假和困境,而古依多与出现几个女人,其实代表了古依多心中几个不同的精神层面,童年,青年,中年......电影的终极定义正是为了体现深刻的精神内核,许是突破困境的挣扎,许是向往自由的愿望,许是人生解脱的释然,相信各个看完电影的观影者都有一番不同的生命感悟。


04、精神的重叠,实现了本我、自我、超我的境界

生命在某一刻终将终止,但精神永远不会,电影的结局尤其的讽刺幽默,不知究竟是逃脱了困境,还是陷入永不可解的死循环。 影片中,画面重叠套环的画面不在少数,甚至几秒内转换若干个不同的场景,与其说是画面的重叠,不如说是精神的重叠,主人公内心的精神态度在不断变化。


从新现实主义创作走出来的费里尼,不断地突破并且赋予电影新的意义,本我的费里尼不再存在,而是不断突破至自我和超我的境界。而《八部半》就是典型的带有个人色彩的经典电影,有因果关系,并且从始至终只有一条主线。


在我看来,这部电影之所以能够成为欧洲片的典范,正是有着超我的境界的体现,幻境和现实的混淆,以幻境开幕,又以幻境结局。费里尼在梦中死亡,在梦中重生,这其实就是导演与自己的对话罢了。


总体来说,《八部半》是用独特的写实风格以及其他元素所组成的巅峰之作,其魅力远远不止表面上看到的那样,观影者的解读永远会给观众带来新的光彩。而其导演表现出来的人生态度,对幻境和现实,困境与解悟的思考,才是真正值得去挖掘的价值所在。启迪各年龄段观影者,在不同时期拥有属于自己的精神内核。



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